六七十年代出生的那一批孩子，有多少人接受過系統(tǒng)的藝術教育，我們無從查考，但我們知道，不會太多；諷刺的是，時至今日，當他們做了父母、有了孩子，“藝術”突然間成了他們談吐間、內(nèi)心里和生命中最重要的事情：不是為自己，而是為孩子—

　　別的孩子都報了名，我家又不比別家窮，孩子也不比別家笨，是不是也該隨便學點什么呢？

　　都說將來競爭激烈，孩子閑著也是閑著，多少學點什么、提高點競爭力總不會吃虧吧？

　 　教育不是講投資嗎？大家都投我也投就是了。孩子學不學得成就看他的造化了。別看孩子現(xiàn)在哭著鬧著不愿意，真要是不投這個資，將來說不定他還要怪我?！?　　于是，多少大人帶著孩子風雨無阻地穿梭在大街小巷，為的是學琴、學畫、學舞、學唱歌；多少孩子帶著滿臉的疲憊背起了大大的畫夾、坐上了高高的琴凳…… 大人們覺得，只要孩子能學得一技之長，將來能有出息，自己再苦再累都值得。他們堅信：只有這樣才是對孩子好，只有這樣將來才不后悔。

　　真的不后悔？我們來看看這位母親的道白——

　 　記得女兒很小的時候，就顯示出了繪畫的天分：還不會說話，就對色彩有了精確的感知；剛剛能抓筆，就到處涂鴉，看到的、聽到的、想到的，什么都畫；畫筆還 特大膽、大氣：大象、小熊在歡迎飛翔的春姑娘，刺猬坐在大灰狼背上奔跑，公主的頭發(fā)又飄又長，胎兒在媽媽肚子里會說話……看著女兒的“佳作”，我不時給予 夸獎、鼓勵，還不時給她舉辦　“家庭個展”，她自然也越畫越來勁兒。女兒6歲那年，我終于動了讓她去學畫的念頭，給她到區(qū)少年宮繪畫班報了名。

　 　在少年宮可就不能像在家里那樣隨意揮灑、想畫什么就畫什么了。點、線、面，色彩、構圖、造型，還常常臨摹名畫。我作為陪畫的家長，雖是大學畢業(yè)，卻不懂 藝術，一切都聽老師的，還常常按照自己的理解去指導孩子：“這里應該上黃色嘛?！薄澳阍趺串嫷靡稽c不像??？”“怎么搞得到處都是顏料！”“你看看這位小朋 友，畫完了，身上還是干干凈凈的。”類似的話，幾乎在每次學畫的課堂上重現(xiàn)。久而久之，女兒畫得像模像樣了，畫作也幾次獲獎。我常常情不自禁地暗喜，朋友 們夸獎女兒時更是偷著樂，深深感到自己的付出是值得的。 　　這種自鳴得意沒有維持幾年，我就開始反省女兒所受的藝術教育了。因為我發(fā)現(xiàn)，雖然她在繪畫中學到了一些技巧和表現(xiàn)手法，其他各方面的表現(xiàn)也還令人滿 意，但她小時候的靈性消失了，想像力和創(chuàng)造力大不如前。現(xiàn)在她還是十分喜歡畫畫，那恰當?shù)臉媹D、細膩的描繪、精細的線條總是讓人贊嘆，但那中間似乎缺少了 靈動和生機。我想到，傳統(tǒng)幼兒藝術教育的弊端，我這個不懂藝術的母親的指手畫腳，使女兒想像的翅膀被一條無形的線牽住了，天性中的創(chuàng)造力失去了發(fā)揮的空 間。每每看到她現(xiàn)在的畫作，我總要感嘆她小時畫畫的恣意和大氣，總要自責為什么那時不懂幼兒藝術教育的真諦。 　　　這還是一位受過高等教育的母親，竟然也避免不了遺憾的釀成。更多的父母因為自身的局限，對藝術的理解更加薄而淺，但指導孩子的熱情反倒更加熾而誠。 還記得那個“南轅北轍”的故事嗎？這樣的父母越是投入、越是狂熱，孩子在藝術之旅上便會走得越遠、越偏。屆時恐怕不只是“小時候的靈性消失了，想像力和創(chuàng) 造力大不如前”那么簡單了，因為藝術已變成沒有半點快樂的苦旅，孩子的自信心也會大受打擊，成人后提起藝術，分分鐘要么大搖其頭，要么敬而遠之。 　　我們想讓孩子快樂，給他提供了種種我們所能提供的條件，可孩子卻快樂不起來，甚至還感到了痛苦，這可能是我們做家長的所始料未及的。問題出在哪里？我 們到底應該怎樣對幼兒進行藝術教育？看來，首先必須搞懂幼兒藝術教育的真諦—— 　　

 

　　蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”美國《國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用。

　 　　音樂教育是這樣，其他藝術教育也概莫能外。幼兒藝術教育的核心價值就在于美育。藝術教育“育人”的目的就是通過美育的方式來實現(xiàn)的。幼兒通過學習繪 畫、音樂、舞蹈、書法等藝術形式，學習美的表達方式和方法，強化視覺、觸覺和聽覺能力，體驗蘊涵于藝術形式中的美和豐富的情感，學會欣賞美和表現(xiàn)美，激發(fā) 美的創(chuàng)造精神，發(fā)展美的實踐能力，從而養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。

　 　幼兒藝術教育的審美價值是通過學習者的內(nèi)心體驗來實現(xiàn)的。繪畫、音樂、舞蹈、書法等各種藝術形式的一個最突出的特點，就在于它們都強調(diào)一個“情”字，把 情感凝聚在藝術創(chuàng)作中，把情感揮灑在藝術表現(xiàn)上，以情感人，以情動人。學習者內(nèi)心空洞，沒有情感需要表現(xiàn)；或者內(nèi)心體會不到所要表現(xiàn)的情感，他們的習作或 彈奏就是了無生機、毫無感情的，即使技巧再嫻熟，表現(xiàn)手法再多樣，美育的學習目的也自然達不到。

　　或許正因為此，我國前不久頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》　中才會不厭其煩地出現(xiàn)如下字句：

　 　“藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的語言。幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現(xiàn)象，豐富幼兒的感性經(jīng)驗和情感體驗?！薄八囆g活動是一 種情感和創(chuàng)造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現(xiàn)。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現(xiàn)方式，注意不要把藝術教育變成機械的技能訓 練。”

　　“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發(fā)揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健康人格的形成。要避免僅僅重視表現(xiàn)技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中情感體驗和態(tài)度的傾向?！薄?/p>

　 　不少家長口口聲聲說，讓孩子學這學那，就是為了訓練他的美感，陶冶他的情操，但卻不懂得幼兒藝術教育的這一特點，而往往強調(diào)孩子技巧的掌握，喜見孩子技 法上的進步；一些施教者對此也知之不多，他們總是滿足于技法的傳授，而不善于情感的啟發(fā)和誘導，不注意鼓勵幼兒個體情感表達的特性，不會發(fā)揮幼兒學習主體 的作用。這樣的結果是，幾年學習下來，孩子學到了一些藝術的表現(xiàn)方法，卻不會感受其中的美；孩子拿到了幾級證書，卻體會不到學習的快樂，甚至千方百計想逃 避這一“煉獄”般的學習。

　　這樣的結果是我們大家都不愿意看到的??！

　　我們需要正本清源的，除了上述關于幼兒藝術教育的本義之外，還有對我們的孩子自身的認識——

《孩子》觀點：每一個孩子都是大師

　　畢加索是公認的藝術大師吧？以他的藝術功力和終其一生的苦苦修煉，到了老年竟然參透了一個狀似奇怪的禪機：“為了像一個6歲的小孩子那樣作畫，我學了整整一輩子?！?/p>

　　畢加索何以如此？他顯然不會是在標新立異、危言聳聽，因為他的名聲已經(jīng)夠大的了。他的這段話告訴了我們這樣一個道理：就藝術本初的意義來講，每一個孩子都是藝術大師。原因就在于兒童心理發(fā)展規(guī)律的兩大特征：

　　1、創(chuàng)造無拘無束

　 　一個沒有受過專業(yè)訓練的孩子，當然是沒有技巧可言的。但沒有技巧可能正是大技巧，因為任何一種技巧在帶來精確和嫻熟的同時也都意味著規(guī)矩和束縛。而藝術 不同于科學，繪畫不同于計算，精確并不是那么重要，最需要的是無拘無束的創(chuàng)造和可供揮灑的自由。只要不是受到太多外界的壓力和訓導，誰家的孩子會缺少這 些？

　　2、世界充滿色彩

　 　對不少成年人來講，心情好時，世界是紅色的；心情差時，世界變成灰色；壓力再大些、挫折再多些，灰色可能變成黑色或者不再有顏色。但孩子不同，在他們的 眼中，世界是五顏六色的。面對這個他們初初駕到才幾個月、幾年的花花新世界，通過他們尚未沾染人情世故的清澈的雙眸，他們隨時擁有旺盛的激情，時刻準備著 去發(fā)現(xiàn)、去歡呼、去雀躍。而這些，正好成為藝術創(chuàng)作不竭的源泉。 　　因此，當聽到媽媽輕輕地哼起搖籃曲，你的寶貝就發(fā)出會心的微笑；當收到爸爸送的生日禮物—一套新畫筆，你的孩子就把公仔畫得滿屋滿墻都是；當聽到節(jié)奏 歡快的曲調(diào)，你的小家伙就情不自禁地手舞足蹈……這些不都是不折不扣的藝術嗎？作為家長，應該做的是還給這些大師們應有的待遇：

　　1.大師需要自發(fā)的激情，所以請不要再強逼孩子

　 　幼兒園的美術老師一次告訴陳子豪的爸爸：您的孩子對色彩挺敏感的。爸爸一聽大喜：孺子可教也！迅速請好了美術家教，買好了畫紙、畫夾。沒多久就開始學色 彩、構圖了—光是調(diào)色子豪就弄得個一塌糊涂。子豪終于“反抗”了。但雄心萬丈的爸爸當然不答應。子豪斗不過爸爸，只有繼續(xù)學下去。但作品卻越來越?jīng)]有靈 氣：不是自己想畫的，是爸爸和老師要求的，自然沒有激情，畫什么都只是毫無生機的作業(yè)。 　　建議：要讓孩子畫他自己想畫、愿意畫的東西，讓藝術成為孩子表達情感的管道。

　　2.大師需要想像的天空，所以請不要指手畫腳

　 　雅茹彈琴時總喜歡“跑調(diào)”，媽媽為此很頭痛?！安皇怯星僮V嗎？為什么不按照譜子來呢？你看看你，彈到哪里去了？”自得其樂的雅茹只好馬上把心收回來。其 實，如果真正懂得幼兒藝術教育的真諦，雅茹媽媽就應該意識到：女兒是在發(fā)揮她的想像力，是在進行再創(chuàng)作，這對學習藝術是最難能可貴的。應該在肯定這種想像 力和創(chuàng)造力的前提下再去幫助孩子彈得準確?？上欢Y果雅茹在音樂上的靈感和創(chuàng)造欲望剛萌生便遭到了扼殺。創(chuàng)作變成模仿，就算彈得再準確、再流暢，也 沒有了大師的風范。建議：要讓孩子隨意地表達他的所思所想，天馬行空，無所拘束，讓藝術成為孩子想像力發(fā)展的推進器。 　　3.大師需要展示的舞臺，所以請注意提供機會

　 　小城平時就喜歡看電視，尤其喜歡看電視里的小姐姐們跳舞。春節(jié)聯(lián)歡晚會的節(jié)目上，看到那些丫頭小子們跳得歡天喜地，他也想現(xiàn)場給爸爸媽媽表演一下。 　　爸爸忙著打電話拜年、應酬，沒有空；媽媽忙著收拾年夜飯的鍋碗瓢盆，自然也顧不上他。小城轉了一圈找不到觀眾，只好自己站到客廳中央，自己給自己表演 了一番；表演完了，還自己給自己鼓了鼓掌。

　　如果下次爸爸媽媽還是這樣，小城還是找不到一個有觀眾的舞臺，你估計他還會跳嗎？

　　建議：要給孩子充分表現(xiàn)自己、接納自我的機會，讓藝術成為孩子自我發(fā)展的多彩平臺。

　　4.大師需要擁戴和尊重，所以請堅持賞識、悅納 　　明明閑下來總喜歡亂涂亂抹些色塊，來代表他心目中的爸爸、媽媽和家里的小花狗。可媽媽每次都笑話：爸爸沒有了一只手，狗狗的耳朵找不到了。這是什么呀，一點都不像！

　　明明還不懂事，不明白色塊一樣有感染力，甚至比線條更強；當然更不知道馬蒂斯的野獸派、康定斯基的抽象主義、利希滕斯坦的涂鴉風格、巴斯奎安的超現(xiàn)實主義和畢加索的立體主義作品和他一樣：不像。他心目中最厲害的人就是媽媽了。媽媽說不像，以后還是不畫好了。

　 　建議：要給孩子施展個性化創(chuàng)作的天空，對孩子的創(chuàng)造給予賞識和悅納，讓藝術成為孩子人格培養(yǎng)的加速器。 　　傳統(tǒng)幼兒藝術教育在傳授藝術技巧和表現(xiàn)手法，培養(yǎng)了一大批藝術人才的同時，是不是同時也使我們的孩子們失去了些什么？孩子們在失去的同時，是否又得到 點什么呢？看看下面這位從幼兒藝術教育學習之途中走過的高中生的說法吧——

　　

　 　我一直在為自己自豪，因為我的畫作無一例外都受到同學的贊嘆和羨慕。”是啊，我上小學的時候就在少年宮學?！蔽液茯湴恋貙λ麄冋f，”除了油畫和版畫什么 畫種都學過了?！备咧袑W習緊張，難得抽出時間來畫。但偶爾有時間面對白紙的時候我卻也會恐懼和失望，因為我需要很努力地想，才能構造一個比較滿意的畫面。 構思是擠出來的，而不是涌出來的。這時我常會想起很小的時候抓著彩筆一畫就是四五張的豪情，奇怪那時腦袋的靈氣現(xiàn)在到哪里去了。

　 　記得學畫畫的時候老師總是讓我們臨摹，于是我學會了如何用點彩法表現(xiàn)事物的質(zhì)感，同時也覺得點那么多點實在是枯燥無味，但老師說的話一定是對的，所以我 還是小心謹慎耐心地畫吧。也許就是從那時開始，我養(yǎng)成了習慣，對待畫紙和顏色小小心心。我的技巧逐漸成熟，開始享受沉醉于技巧的樂趣，但小時候如泉涌的” 畫思”則被框了起來，甚至一去不復返。這又是我自卑的地方。

　 　但我還是感謝學畫畫的經(jīng)歷。從開始有”苦惱”以來我就一直在問媽媽一個問題：”我會畫畫到底有什么用？”畫不成名畫不成家，就實在沒什么用嘛。但現(xiàn)在我 不再問了。因為經(jīng)過培養(yǎng)，我即使不再長于創(chuàng)作，我還會欣賞。我欣慰于我能比其他同學更多地發(fā)現(xiàn)或留意自然和人的美麗，從而使我緊張的生活多些快樂，使我受 挫時不致悲觀絕望。如果還有什么功利的好處，那就是我背書和學習語言更快更容易，因為經(jīng)過培養(yǎng)的形象思維很容易便把語言轉變成畫面和形象。

　　我失去了，我也得到了。從這個孩子學畫的經(jīng)歷、從千千萬萬個孩子學藝術的經(jīng)歷來看，家長在打算讓孩子學習藝術的時候，有兩點是務必要注意的——

　　訓練要點：選好老師，擺正心態(tài)

　　文：可欣

　　各種藝術形式不同，訓練要點也各異，具體的指導技巧我們這里不談，只講兩點共通的東西：

　　1選擇教師要慎重 　　有什么樣的老師，就會培養(yǎng)出什么樣的學生。要想使孩子真正地懂得藝術，父母不一定也必須精通藝術，但是他們必須精通擇師之道：為孩子選擇一個好的引路人。

　　下面這個文件或許能夠給您提供一些啟發(fā)。它是1991年美國音樂教師全國會議(Music Educators National Conference簡稱MENC))中制定的一個對全美音樂教師提出的總體要求。

　　《音樂教育者的信條》

　　身為一位音樂老師，應致力于達成下面的目標：

　　1.幫助所有的人，讓音樂成為他們生活中的一部分。

　　2.提升音樂藝術。

　　3.相信所有的人都有接受音樂教育的權利，從中： 　　●經(jīng)由歌唱和演奏樂器而獲得終生的樂趣；

　　●有機會藉由音樂來表達文字所無法傳達的感情意念；

　　●由智性及感性兩方面來欣賞音樂；

　　●學習樂譜的語言，開啟即席彈奏、作曲、編曲之門；

　　●有能力對音樂作品及表演作廣泛的賞析及評論；

　　●認識所有與音樂相關的文化及歷史；

　　●發(fā)現(xiàn)并發(fā)展自己特殊的才能，當決定選擇音樂為未來的專業(yè)時，則提供培育及養(yǎng)成之機會；

　　●可以與音樂相伴一生。

　　●教導音樂，因為—音樂讓人們的生活煥然一新。

　　雖然文件來自于國外，雖然內(nèi)容只是在規(guī)范音樂教師，但其中關于藝術對人生意義的闡釋，卻適用于任何一種藝術范疇。如果你孩子的藝術教師連這一點都認識不到的話，就算你的孩子本來是一個大師，最終也只會被教成一個匠人。 　　2期望心態(tài)要健康

　　對幼兒藝術教育的心態(tài)，取決于對其的認識。許多家長在輔導孩子的過程中因為對藝術理解不深，太過重視技巧，同樣會影響孩子將來的成就。強調(diào)技巧之余，更要強調(diào)激情

　　羅丹說：“藝術就是感情?！彼囆g，最本性的東西就是表達情感，最需要的就是愉悅和激情。技巧只不過是表達情感的手段。在孩子學習藝術的時候，家長所要做的，不是指手畫腳瞎指揮，而是調(diào)動各種手段，激發(fā)孩子的感情，營造合適的學習環(huán)境。

　　結果固然重要，過程同樣有益

　 　藝術教育是一個學習和體驗的過程。成名是成功，但在這過程中的所得又何嘗不是成功呢？我們做家長的，要配合老師，啟發(fā)孩子的審美意識，調(diào)動孩子的美的情 感，進一步激發(fā)孩子學習的興趣。孩子不愿學了，說服孩子堅持；他實在沒有興趣了，放手也不一定就是害了孩子?？傊覀兊哪康?，就是讓孩子在藝術的學習 中，體會到快樂。

　　做到了上面這些，你自己的和孩子的心態(tài)都調(diào)整好了，那么，就會像下面這位家長一樣—哪怕無所成，必然有所得

　　成功個案：女兒重新回到藝術的懷抱

　　在放棄學琴學畫的計劃6年后，黃潁終于又自己撿起了畫筆，掀開了琴蓋。這讓黃潁的媽媽感到吃驚。

　 　黃潁是個聰明的孩子，4歲學琴，5歲學畫，都是在行家認為最佳的年齡介入藝術教育課程的。開始時她學得興致盎然，樂此不疲。然而，在最初的游戲心態(tài)過去 后，無論是學琴還是學畫，難度都上了一個臺階，貪玩的黃潁嘟起了嘴，不愿意學了。媽媽嚴肅地和她談了一次話：“媽媽并沒有強迫你將來一定要成為畫家或鋼琴 家，但你不能連皮毛都沒有學完就撂挑子。藝術教育只有達到一定程度，才能對你的眼光、品位和未來產(chǎn)生影響，否則你就是白學了，一點收獲也沒有。在這個過程 中必須吃一點苦，包括持久的興趣，都必須在學習一定的階段后你才能體會到。你有過承諾，要學就要盡力，你不想遵守你買琴買畫夾時的承諾嗎？” 　　黃潁被說得眼淚汪汪，關在小房間里想了半天，出來說：想通了，學下去。這一學就堅持到了五年級，鋼琴考過了六級，繪畫上完了所有的兒童畫教程，還學了 一點點素描基本功。

　 　這時，黃潁再次提出不學了，因為馬上就要升畢業(yè)班，要為考最好的實驗中學做準備，再學就要犧牲睡眠時間。這一次，媽媽爽快地依了她。 　　這一放，就放到了17歲。如今她突然又對繪畫和鋼琴有了興趣，著實讓媽媽感慨不已，也令她體會到，雖經(jīng)歷了6年的空白期，或者說恰恰是因為這6年的空 白期，女兒最終還是從當年的苦練中嘗到了甜頭：“也許是距離產(chǎn)生美，當女兒遠離鋼琴和畫板后，種種學習中的對立情緒和煩惱紛紛退卻，得到的樂趣自然浮現(xiàn)眼 前?！?/p>黃潁媽媽總結藝術教育成功的原則是：

　　◎孩子興趣初起時，不妨稍作冷處理；

　　◎孩子提出放棄時，要求他再堅持半年；

　　◎真正進入休眠期，通過各種藝術欣賞為其補上審美課。

陳可可 教育教學論文選